Бесплатная отслеживаемая доставка по всему миру для заказов на сумму более 200 фунтов стерлингов
  • КОРЗИНА 0

Мы догоняем Иззи Хилл в вопросах творчества и вдохновения.

Иззи Хилл, давний соавтор, является лондонским иллюстратором и художником, которая только что получила степень в Central Saint Martins.

На протяжении всей своей работы Иззи постоянно экспериментирует с различными средами, включая покадровую анимацию, дизайн одежды, керамику и фотографию. Ее уникальный стиль рисунка, сочетающий жесткие метки с более тонкими деталями, придает работам Иззи ощущение уникальной индивидуальности, передавая чистые эмоции и хрупкость сюжета.

За сюжетами и процессом Иззи всегда можно найти какую-то историю, посмотрите наше видео ниже, чтобы узнать больше.

Посмотреть другие работы Иззи здесь, и давай ей подписку Instagram.

Спасибо, что поболтали с нами, Иззи, не могли бы вы рассказать нам немного о себе? когда ты нашел себя творчески?

Полагаю, именно сочетание многих вещей положило начало моей любви к творчеству. Мой отец - производитель промышленных моделей. Он также проектирует и проделал более 30 лет, задолго до моего рождения. Это означало, что я вырос на творчестве и новаторском мышлении, никогда не зная другого, так что, вероятно, это было моей судьбой или чем-то вроде того, чтобы любить искусство. Мой отец - один из самых талантливых людей, которых я знаю, он делает вещи, о которых я никогда не думал, что это возможно, и это, вероятно, мое первое вдохновение.

Думаю, я знал, что это то, чем я серьезно хочу заниматься, когда я учился в школе в возрасте 13 лет. Мои рисунки, наверное, отстойные, но я любил создавать вещи, поэтому никогда не останавливался. Мечта о карьере в искусстве действительно укрепилась во время моего основания в Hull College of Art and Design, мой наставник в то время, Марк Хирльд, внес большой вклад в это, он просто супер вдохновляющий человек и художник, и я чувствовал действительно понимал мою работу в то время, мы долго говорили об исследованиях и идеях, и он поощрял мою работу в направлениях, которые я раньше не рассматривал, и я думаю, что из-за этого это был первый раз, когда я действительно почувствовал, что `` да Я действительно могу это сделать ». 

Что вы делаете, когда начинаете проект, как вы балансируете и перемещаетесь между методами и материалами?

Обычно для начала я начинаю со стихов или фотографирую на пленочную камеру. Затем я обычно быстро рисую в блокноте пером и продолжаю рисовать страницы и страницы, пролистывая их потом, чтобы увидеть, какая из них мне нравится больше всего. Я также начинаю с того, что вырываю более толстую бумагу для эскизов, чтобы сделать наброски более своевременными, создавая их карандашом и акварелью. Часто я затем наклеиваю все это, когда иду, и делаю то, что вы уходите, поворачиваетесь и смотрите на них, надеясь, что они выглядят иначе на расстоянии, большую часть времени на самом деле это не так, но иногда это так. Эти рисунки, наброски, стихи и фотографии затем служат основой для всех последующих работ, будь то живопись, эстамп, пошив одежды или анимация и т. Д.

Что касается картин, я играю с эскизами в Photoshop, иногда искажая эскизы и рисунки, смешивая их все друг с другом, а затем увеличиваю композицию с помощью проектора на моем грунтованном холсте. Для меня очень важно растягивать собственные холсты, так как я могу загрунтовать грунт, сохраняя холст видимым, часто захватывая мелкие нити на этапе грунтования. Затем я создаю свои картины маслом.

Что касается печати, трафаретная печать - большая часть моей работы, позволяя мне наносить мои картины, рисунки и надписи на поверхности, такие как ткани. Затем я часто использую эти ткани для создания одежды, которая перекликается с повествованием о моей работе в то время, создавая собственные схемы кроя по эскизам, которые я сделал. Анимация - это то, что я начал изучать на первом курсе университета. Фильм всегда вызывал у меня большой интерес, идея рассказать историю не только с помощью статического изображения, но и с помощью последовательности движений - это то, что меня всегда заинтриговало, поэтому я начал исследовать это с помощью рисования, создавая короткие анимации, вдохновленные повседневностью.

Что бы вы посоветовали тем, кто интересуется искусством?

Если вы только начинаете, попробуйте использовать множество различных средств, не ограничивайте себя слишком рано и не беспокойтесь о своем «стиле». Многие из моих наставников побуждали меня опробовать различные техники и т. Д. На протяжении всего обучения, и в некоторых из этих моментов их поощрение попробовать альтернативный подход и вытолкнуть меня из зоны комфорта сделало мою практику и искусство такими, какими они являются сегодня. Иногда я могу что-то попробовать, но это не сработает, и это круто, потому что вы можете просто отказаться от этого или продолжить, пока не найдете свой поток.

Что касается композиции и баланса, я бы сказал, что читал много чего, не обязательно теории (хотя это тоже хорошо), но вроде того, что вас интересует, будь то публикации, книги, просмотр фильмов, журналы по дизайну, журналы, что угодно. является. Постоянное использование творческих выходов очень важно, потому что вы можете постепенно отфильтровывать то, что вас привлекает, что вам нравится, вещи, которые вас вдохновляют, цветовые палитры, интервалы, шрифты, дизайн и т. Д. Кроме того, вы обнаруживаете, что вам не нравится и вы можете как бы посидеть и решить, почему вам это не нравится и почему это не работает. В конце концов, все это постепенно войдет в вашу практику в отношении как композиции, так и баланса.

 

Любимые фильмы / книги?

Аааа, мне так много фильмов, что мне так сложно выбрать
Но я бы сказал, что фильмы, которые поразили меня "вау, этот фильм чрезвычайно важен в
моя жизнь отныне »:
- История о привидениях (Дэвид Лоури)
-Франсес Ха (Ной Баумбах)

Также добавление короткометражного фильма, которое мне очень нравится:
-Гром (Такаши Ито)

Я знаю, что это не фильм, а книга художника, которая честно изменила мою жизнь, - это Аллан.
Капроу «Эссе о слиянии искусства и жизни» Я обычно такой медлительный
читатель и потратил год на то, чтобы читать книги, а эту я читаю за день, потому что
Я не мог оторваться.

Наконец, о каких художниках / дизайнерах мы должны знать?

Их так много, но есть несколько человек, чьи работы мне кажутся супер крутыми:
Маркус Лим  (Художник-декоратор) 
Эрин Лугид (Художник) 
Кан Дагарслани (Художник / Фотограф) 
Мистер Бинго (Художник) 
Райан Типпери (Художник) 
Эсер Гюндюз (Художник / Архитектор)

Ура Иззи!