Победитель Art Comp Томас Комптон говорит о творчестве, процессе и подлинности.   

На этой неделе мы поговорим с победителем Art Comp Томасом Комптоном о том, на что он повлиял, о том, как он работает, и о том, что он думает о том, чтобы стать гравером. Томас - иллюстратор из Плимута, который в своих работах игриво рассматривает современные темы социальных связей и технологий через призму гравюры.

Ориентиром в поп-культуре Томаса для этой композиции был «Плетеный человек» 1973 года, фильм, в котором, возможно, будут присутствовать некоторые язычники (без спойлеров, ладно?).

В своей работе Томас представляет многослойное и текстурированное исследование фильма, в котором его использование композиции и исследование процесса перекликаются с его интересами и навыками как гравера. Ознакомьтесь с нашим интервью с ним ниже.

Спасибо, что поболтали с нами Том, что ты рисуешь? 

Я увлекся рисованием, потому что мама сказала, что у меня это действительно хорошо получается. Я не оглядывался. Мне интересно перепрофилировать исторические формы искусства, такие как гравюра и связанные с ними повествования, и противопоставлять их современным социальным проблемам. Моя работа часто имеет социальный комментарий, а также художественно-географическую специфику того, где я вырос и как я вырос; В деревне. «Морализующее искусство» Уильяма Хогарта имеет большое влияние.

Вы недавно выиграли наш Art Comp, (кстати, приветствую вас!) Что побудило вас выбрать «Плетеного человека»? (ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ СПОЙЛЕР) 

Как часть поп-культуры, это здорово! Я читал много британского фольклора, мифологии и язычества для другого проекта, так что все получилось довольно хорошо. Он прекрасно отражает фантастические представления о языческом обществе того времени как об отсталых людях, готовых приносить в жертву детей и практиковать открытую распущенность. Режиссер, главный герой Робина Харди, сержант Хоуи, представлен как прямой человек, воплощающий христианские ценности и олицетворяющий общественное недоверие. По иронии судьбы, жители Саммерсла сознательно играют на религиозной нетерпимости и действиях Хоуи, чтобы привести его к его возможной кончине (извините за спойлер!). 

Плетеный человек служит как социальным комментарием к системам гегемонии, так и злым пресыщением наших самых фантастических представлений о язычестве. Я рассматривал Trainspotting и This Is England в качестве альтернативы. У них обоих сильные повествования, в которых исследуются социальные проблемы.

SCRT нравится идея демистификации процесса и художественного образования - какими мыслями или советами вы могли бы поделиться с другими творческими типами? 

Я считаю, что важно придерживаться тем и идей, которые вам интересны, а не угождать тому, чего, по вашему мнению, хотят люди. Чаще всего люди занимаются тем, что вам нравится. Это более аутентично. Это также касается процесса. Развитие моего визуального языка из места, представляющего неподдельный интерес, было самым полезным аспектом моей практики. 

Как бы вы описали роль «гравера» тому, кто не так хорошо знаком? 

Роль «печатника» может иметь различное определение в зависимости от того, кого вы спрашиваете; есть художники-экспериментаторы, которые идут без всякого плана, и граверы-почтальоны, которые видят в этом чисто функцию. Тогда есть все, что посередине. Я рассматриваю деятельность по печати как дополнение к моей практике иллюстрации, поскольку она способна влиять на эстетику и повествование моей работы.

Создание эстампа кажется довольно специфическим и строгим процессом, я ошибаюсь в этом? Считаете ли вы, что ограничения каким-либо образом помогают в создании вашего образа?

Да, вы правы, технические процессы печати могут быть довольно строгими, поскольку вы должны правильно подготовить свое оборудование для печати (терпение - это достоинство, которое, к сожалению, необходимо в погоне за гравюрой). Существуют определенные ограничения в отношении того, что вы готовите определенные изображения для встраивания на шелкографию или пластину. Интерес вступает в игру, когда вы более либеральны и случайны в выборе печати. Наложения, трафареты и манипуляции с техническими особенностями для получения неожиданных результатов могут полностью изменить ваш взгляд на создание изображений. По сей день одним из самых интересных мне принтов был оверлейный принт с двумя рисунками, которые я не планировал. Кажется странным, что технический процесс является наиболее захватывающим в его самых случайных и неожиданных проявлениях.

В настоящее время иллюстрация рассматривается как довольно временный процесс - работа, существующая либо в ограниченном печатном пространстве в публикации, либо полностью в цифровом формате, как вы обнаружите, что использование процесса печати меняет смысл вашей работы?

Одна из причин, по которой я занялась гравюрой, заключалась в том, что я создавал произведения искусства почти исключительно на компьютере. Рисуя и раскрашивая всю свою молодую жизнь, я внезапно отказался от этого. Я не знал почему, и он немного потерял для меня свою душу. Я думаю, что гравюра добавляет фактор осязаемости, даже на экране. Люди каким-то образом больше резонируют с физическим кораблем, если видят в нем что-то, что нужно держать, а не что-то исключительно цифровое. Использование иллюстраций в печатном пространстве делает их заметно более ценными.

В своей работе вы имеете дело с некоторыми актуальными темами эпохи цифровой информации, чрезмерным использованием социальных сетей, информационной перегрузкой, дезинформацией - темами, которые мы также рассмотрели в нашей недавней коллекции Left Behind, что вы узнали из этого подхода? 

Тема для новой группы изображений, которую я активно создаю, под названием Старый/Новая Британия попытается переосмыслить современные социальные проблемы, с которыми сталкивается Британия, используя формы искусства, связанные с более старой Британией. Возникает ход мыслей, и создание образа для концепции похоже на избавление от зуда. Это своего рода визуализация, чтобы попытаться уловить идею и ее дискурс. Это также помогает мне лучше понять себя и свое окружение.

Что вы делаете, чтобы оставаться креативным? 

Никогда не предполагайте, что вы знаете все о чем-либо. Чем больше вы узнаете, тем больше понимаете, что знаете очень мало. Люди могут познакомить вас и бросить вас в новые области творчества, если вы открыты для этого. Сделайте шаг назад, попробуйте что-нибудь новое и перемешайте. 

Любимый фильм?

Дети людей (мой серьезный ответ) Дрянные девчонки (мой секретный ответ)

Клиент мечты / коллаб?

Я хотел бы создать текстильные рисунки с трафаретной печатью для обивки стула. Case Studyo и Unique Board также создают удивительные арт-объекты.

Наконец, о каких художниках или дизайнерах мы должны знать?

Уильям Хогарт

Джорджо де Кирико

Гюстав Доре

Клайв Хикс-Дженкинс

Ицинори

Ура!