Оставайтесь креативными с Йостом Стохофом

Арт-директор, иллюстратор и местный житель Амстердама Йост Стохоф присоединился к нам в качестве коллаборации художника над нашей коллекцией Left Behind. В нашем последнем интервью Джуст рассказывает нам о своих ранних рисунках и о том, как он уравновешивает меланхолию и юмор своей личности в своих иллюстрациях.

Посмотрите интервью ниже, посмотрите его веб-сайт И следуйте за ним Instagram.

Спасибо, что побеседовали с нами. Джуст, когда ты впервые попал в иллюстрацию?

Я рисовал с детства: помню, как перерисовывал все журналы Mad Magazines, которые лежали у моего отца, которые медленно (очень медленно) развивались в моем собственном творчестве. Я часто описываю свою работу с описанием «рисовать меньшую картинку». Может быть, это связано с иллюстрацией, искусством, визуальной журналистикой? Я стараюсь не слишком загонять себя в коробку.

Какие художники, по вашему мнению, сразу повлияли на ваш стиль?

Я познакомился с творчеством Кима Хиортёя во время резидентуры в Норвегии в 2010 году, и это поразило меня. Такой разносторонний, поэтичный, таинственный; это дало мне огромное желание делать и пробовать больше. В годы моей учебы в искусстве я взял книгу под названием «Yokoland», написанную двумя графическими дизайнерами, работающими под этим названием: они делают забавные, странные, наивные, сумасшедшие обложки альбомов, видеоклипы, постеры и инсталляции. Меня действительно привлекло их панк-менталитет (больше подход, чем стиль), и с тех пор я стараюсь жить по этим правилам.

Насколько ваша работа отражает вашу личность? Это когда-нибудь противоречит, когда вы заставляете клиента работать?

Это в основном то, кем я являюсь, я склонен к меланхолии, ностальгии, немного неловкости, но также люблю шутить и смешить людей. Так что я думаю, что все темы в моей работе исходят оттуда: я считаю свою работу очень меланхоличной, но в ней также есть намек на юмор. Основная техника - рисование. И я всегда начинаю с этого.

Что касается работы с клиентом, я не слишком много думаю о брифинге, но начинаю черпать из интуиции, а затем пытаюсь вписать то, что я нарисовал, в то, что проинструктировал клиент. Это позволяет мне не слишком много думать, но работать от всего сердца. Я думаю, это сводится к ощущению свободы делать то, что мне нравится делать, иногда вы чувствуете, что у клиента очень четкий образ в ее / его голове, и это никогда не бывает хорошими процессами.

Используете ли вы какие-либо цифровые процессы для создания иллюстраций?

Нет, я полностью аналог, я только немного раскрашиваю в фотошопе, но все мои линии нарисованы на листе бумаги (я получаю профессиональную клавиатуру, так что спросите меня еще раз через несколько месяцев!). Но да, я какое-то время не пробовал ничего слишком нового, и это плохо. Я бы с удовольствием написал еще что-нибудь, теперь мой текст всегда сопровождает мои рисунки, но мне нравится смотреть, где это будет происходить само по себе. Что касается рисования, я могу судить о себе объективно, но что касается письма, я понятия не имею. Это захватывающая (и пугающая) отправная точка. Я полагаю, что работа в цифровом формате может идти в обоих направлениях: пока вы продолжаете честно работать, это действительно принесет вам пользу, поскольку делает работу такой простой.

«Я думаю, это сводится к ощущению свободы делать то, что мне нравится делать, иногда вы чувствуете, что у клиента очень четкий образ в ее / его голове, и это никогда не бывает хорошими процессами».